Expérimentation 3.1 - Recherche et Design de personnage

Partie 1: Recherche et design du personnage

La recherche que j'ai choisie de faire pour cet expérimentation est davantage graphique que toute autre chose. Je voulais vraiment mettre l'emphase sur le style du personnage et faire quelque chose qui me sort un peu de ma zone de confort esthétique. J'ai tendance à me compliquer beaucoup la vie quand je créer des personnages, et à toujours leur donner une allure réaliste et complexe. Alors je vais essayer quelque chose de plus simple, mais tout aussi beau.

Le but de cette page de recherche est de me construire une sorte de banque d'images et de styles afin de m'aider dans la création de mon propre personnage.

Recherche esthétique

Pour cet expérimentation, j'ai décidé de créer un personnage féminin. Pour remplir la contrainte de soulever un objet lourd et de le déposer un peu plus loin, je vais créer une adolescente essayant de lever son sac d'école beaucoup trop lourd. Elle va tenter de le mettre sur ses épaules, mais va faire quelques pas puis va tomber à la renverse.

J'ai décidé de m'inspirer d'artistes plus contemporains pour le style graphique de mon adolescente. J'ai fait une petite liste d'artistes, accompagnée de certaines de leurs oeuvres, qui m'inspireront lors de la création de ma marionnette dans Harmony.

Lois Van Baarle - loish.net

J'adore le style graphique de Lois Von Baarle. Les images ci-dessous représentent le style de personnage -allure générale, vêtements, accessoires - que je voudrais faire.

Toutefois, ces images ont trop de texture, de nuances et de détails pour être facilement créées dans Harmony (en tout cas, pas à mon premier essai d'animation de découpes digitale, ça c'est certain!). C'est pourquoi j'aimerais m'inspirer de l'application de la couleur et de la représentation des formes dans les exemples ci-dessous; même s'il y a un peu de texture, la couleur est beaucoup plus plate et simplifiée, de même que les formes qui composent les personnages (surtout dans la première image).

                      

 

Ericka Lugo - erickalugo.com

J'ai tout récemment découvert cet artiste et son style me plait beaucoup. J'aimerais utiliser une application similaire des couleurs et faire une sorte de mélange avec le style de Loish - dans ses images plus simples - et ce style. Voici quelques exemples:

                 

Courtney Bernard - courtneybernard.net

Alors que je cherchais des artistes ayant un style similaire aux deux artistes mentionnées plus haut, je suis tombée sur son Deviantart. J'ai fouiné un peu dans sa galerie avant de tomber sur quelques dessins qui pourraient être également une source d'inspiration pour mon personnage (surtout si je voudrais lui donner un allure un peu peu plus enfantine).

Design du personnage

Croquis préparatoires et tests

J'ai tenté toute la journée hier (+ semaine de relâche) de dessiner, mais sans grand succès. Je ne faisais que gribouiller deux ou trois trucs pour les effacer parce que je n'étais pas contente du résultat. J'ai quand même réussi à faire quelques trucs plus ou moins satisfaisant. J'ai aussi fait un test de marionnette dans Animate. Je pensais

Personnage choisi

Je n'ai pas encore fini mon design, mais je sais que je vais m'inspirer d'un personnage (surtout sa palette de couleur) que j'avais déjà utilisé précédemment, dans certaines de mes expérimentations de Projet 1. Voici quelques croquis et exemple des couleurs et du style.

Design final

Suite au fait que j'ai eu beaucoup de misère à trouver un design de personnage intéressant, j'ai au moins fait le squelette dans Harmony.

Voici le personnage construit.

Expérimentation 2.3 - Tests + Produit Fini

Tests et Produit fini

Premier prototype de personnage

 

Ceci est le premier essai de personnage que j'ai fait. Je pensais utiliser du papier calque pour créer Ophélie et les décors, mais je me suis vite rendue compte que ça n'allait pas être possible; dès qu'on superposait deux épaisseurs ou plus de papier calque, le papier devenait très opaque, ça aurait donc paru beaucoup durant l'animation (chose que je ne voulais pas). De plus, même si le papier non-découpé était très plat avant la découpe, après une journée ou deux, les parties découpées se repliaient sur elles-mêmes, ce qui aurait rendu l'animation extrêmement difficile, limite impossible (justement; pour les photos, j'ai eu vraiment de la misère à les tenir en place tellement le visage était enroulé sur lui-même).

*désolée pour la qualité moyenne des photos, je n'avais que mon Iphone sous la main*

Photos du dispositif

*désolée pour la qualité moyenne des photos, je n'avais que mon Iphone sous la main*

Tests d'éclairage et de balance des couleurs

 -Trop gris-

 -Trop sépia-

 -Beaucoup trop jaune-

 -Encore trop jaune-

 -Encore trop jaune-

-Juste parfait- (image avec éclairage et cadrage final ci-dessus)

C'est l'éclairage que nous avons choisi pour notre expérimentation. Nous trouvions que c'était le meilleur puisque le contraste d'ombre et de lumière était très présent, et donnait un côté sombre et fantomatique. Cet éclairage donnait aussi une belle teinte bleu-verdâtre; bref, l’atmosphère qu'on s'attendrait à voir lorsqu'on se retrouve submergé dans un étang à la nuit tombée.

Tests d'effet aquatique

Nous avons décider d'utiliser un pot Mason pour créer l'effet d'être sous l'eau avec Ophélie lorsque la séquence commence. Nous avons pris diverses photos en ayant placé le pot sous différents angles, pour voir quel angle donnerait le meilleur effet; on voulait une déformation assez présente, mais qui ne nous empêche pas non plus de voir l'image.

Nous avons préféré les effets 1, 2, 3, et 6, puisque l'image était déformée, mais restait tout à fait déchiffrable.

Nous avons éliminé les effets 4 et 5 - créés avec le fond et le couvercle du bocal-, puisqu'il était presque impossible de voir le personnage.

Nous avons également éliminé l'effet 7, puisque l'image était un peu trop déformée; nous avions utilisé les coins du bocal, qui étaient beaucoup plus épais que le reste du pot, créant ainsi une trop grosse distorsion.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

Test de flou (avec la focale de l'appareil)

Nous voulions aussi jouer avec la profondeur de champ et avons fait un petit test pour voir si nous pourrions ''mélanger'' les effets de bocal et de flou vers la fin de la séquence aquatique avec le bocal, afin de créer une transition moins abrupte que juste de passer d'une image avec bocal à une image floue sans bocal.

Projet fini

Expérimentation 2.2 - Design Personnage/Décor/Dispositif

Expérimentation 2 - Animation de découpe matérielle 2.5D et 3D

Scénarimage

Voici un petit brouillon de notre scénarimage

Séquence 1: On voit Ophélie assise sur la branche d'un saule, regardant pensivement à ses pieds. C'est la nuit et il fait un peu venteux et brumeux; On la voit se frotter les bras pour se réchauffer. Elle finit par croiser les bras, triste et contrariée.

Séquence 2: Zoom-in sur son visage. On voit une larme rouler sur sa joue.

Séquence 3: Zoom in sur la branche où elle est assise. On la voit se fendiller, puis on entends un crac.

Séquence 4: Soudainement, on a un plan noir de une ou deux secondes. On entends la branche qui cède sous son poids, un cri bref, des éclaboussures d'eau et un bruit de bulles, comme si on avait descendu sous l'eau avec elle.

Séquence 5: Vu de haut sur le ruisseau où Ophélie est tombée. On la voit lentement remonter à la surface de l'eau. On la voit flotter pendant quelques secondes, ses longs cheveux et ses vêtements en voile s'ouvrir autour d'elle comme une fleur.

Design de Personnage

Pour ce qui est du design du personnage d’Ophélie dans notre animation, j'ai décidé de m'inspirer plus précisément de cette version, par John William Waterhouse.

Voici l'un de mes petits croquis de personnage.

Première version d'Ophélie

Version finale d'Ophélie

J'ai ajouté beaucoup de hachures pour lui donner des zones d'ombrages et du contraste, mais aussi un côté sketchy, un peu à la Norstein. J'ai également ajouté un collier qui pourrait se balancer sous l'eau (on va voir si on va l'utiliser, je ne sais pas encore), et aussi le poignet et le début d'une main, pour donner un peu plus de souplesse au mouvement que fera le bras en flottant sous l'eau. J'ai joué avec ses cheveux pour leur donner un autre style, qui a un peu plus de sens que le précédent. J'ai aussi dessiner son oeil mi-clos et l'ai divisé en deux parties; comme ça, on va pouvoir commencer avec son oeil entre-ouvert, puis le fermer lentement. J'ai aussi ajouter des bulles qui sortiront de sa bouche entre-ouverte.

Design du Décor

*voir le blog d'Alexandrine*